一位导演的闲来之笔

高二（1）班  吴睿劼

上周五第八届戏剧节圆满结束，相比于观众们，作为一部戏的编剧和导演，经历了从头到尾的戏剧的制作过程，感受自然不一样。

第一大难题就是剧本，演什么。我们两个导演审美差距非常大，演正剧还是喜剧，古代还是现代，情感浓厚还是理性批判，原创还是借鉴……两个人都很倔，准备剧本的半个月吵了无数次，在坚持和妥协中不断徘徊。在交稿前两天才定下来开始改。《兵马俑的前世今生》，是国家宝藏中的很成功的一个话剧，同时，令我们压力更大的是，全年级基本都看过，所以同学们心中自然有很高的心理预期，以至于极容易出现两种极端评价，而这就是之后一直困扰我们的，究竟是创新还是复刻？笑点不够在哪里加？在整个剧本的改编中，这样的困境，这样的取舍遇到了太多太多，这时的权衡与其说是预测效果如何，不如说是判断那种后果我们承担得起。尤其是在二审导演和老师说看不懂，不好笑，我看着蒋导演一脸愁苦又无奈的样子，真的非常焦虑，非常焦虑。

我们取舍的不只是剧本，更是演员。喜剧本就很难演，而老赵，本剧的主角，用最平和的语气说着最搞笑的话，但同时用充满了历史厚重感的人物，与我们年龄差如此巨大，困难程度不言而喻。所以中间换过四五个人，甚至打算让我女扮男装。演技也是个难点，并非专业演员，又想演出专业的效果，很难，看着他们被我抠细节弄得死去活来，其实也曾怀疑过自己，也有自责过，但他们反而一直鼓励我，真的很感动。而这一来一回中，真的有很多遗憾，陈杰作为第一版老赵，很积极地在模仿，在自己闭关苦练，但最终还得换走。吴一帆演技一直出色，但阴差阳错最终饰演了俑，他是本剧最大的遗憾。但这就是我们必须做的——沟通、人际交往。在这之前或许我还不一定会如此体谅别人，而这也是除了艺术之外，一种蜕变的过程。

而这些，应该每个剧组都经历过。就像齿轮也是不断地磨合才能运转啊。

周末的庆功宴之后，看到剧组的群里不断刷屏大哭的表情，两个月原来这么快啊，结束之后感觉心里就缺了一块，真的舍不得，舍不得，舍不得。

不过无论今后如何，我心底总会有个角落是留给戏剧节的，留给这段回忆。

浪漫至死不渝

高二2班 戚琦

又是一年春来到，我们期盼已久的戏剧节也如期而至，激起了我们心中那层层涟漪。

“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。”在每日繁重的学习任务之余，我们总会尽可能地多挤出一点时间，为我们诗意的梦想浇浇水。很辛苦，很疲惫，但是当我真正站上舞台的那一刻，我明白这是一笔稳赚不赔的买卖——它值得。

作为一名演员，磨炼演技必不可少，其中的心酸苦楚也只有品尝过的人才清楚。为了一个镜头摔上十几次，一句话反复操练几十次都是家常便饭。最难熬的，是自己竭尽全力后还是被指出很多问题所带来的心理压力。“不是你不行，是这个角色本身太复杂。”我的朋友是这样安慰我的。我很庆幸有他们的陪伴，我才得以挺过来，呈现出自己尽可能完美的一面。

排练的过程也并非一帆风顺，我剧主角人选也是几经坎坷。也许是表现的情感不对，亦或者是语气出了这样那样的问题，我们也是被迫换人。被换下的苦涩又有谁能明白呢？但是这些都不重要，为了最终闪耀的光辉，这点牺牲又算得上什么呢？让合适的人饰演合适的角色，才是戏剧成功的一大秘诀。

在正式演出前几天，我们邀请了外来导演进行舞台指导，添加了不少幽默的小细节，令人眼前一亮，可以说是大大添彩。在此感谢那位导演！

鄙人不才，还有幸担任了本次戏剧节的主持。多次的主持经验告诉我，自信与微笑是最大的法宝。其实不仅仅是主持，我们所经历的很多事皆如此。

“医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，但是诗意，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。”浪漫至死不渝，我将以戏剧的目光看待人生，探寻人生的诗意。

角色与成长

高二（3）班 吴双

我在舞台灯光暗下来那一刻的掌声中喘息着，回忆从前。

一路走来的汗水与泪不是三言两语能够说清楚的。犹记得一天晚上第一次无聊打开群里那个文档看完之后的激动心情，被吴太太这样一个张扬的角色吸引的我立刻去自荐了，意外的是，导演说，他心中的人选就是我，于是故事开始了。

可是一开始信心满满的我接下来完全想象不到要经历些什么。选角时竞争者也不差，于是角色就没定好，说好交给老师定夺的事情也一拖再拖。一天两天三天，一直拖到他们建好了群，似乎就这样决定了。那一刻一向习惯什么都不争不抢的我不知道从哪生出一股强烈的不服输，冲到老师办公室，“请给我个机会吧，拜托了！”连续几天晚上回家的对镜练习呈现在了那一刻。语文办公室前人来人往，可我已完全顾不得这些了，我不能怯场，这是，我最后的机会了。

于是当天晚上开始了联系。他们打量着我，似乎在说你可以吗？是啊，我可以吗？已经定好的他们已经背下了台词，而我还在看着几页的台词满心茫然。当天晚上我大声通读了两个小时台词，终于掌握了八分，又花了一天总算掌握了台词和走位，此时距离一审只有三天了。

一审时，第一次站在了报告厅的舞台上，接受着灯光和台下老师们的审判。心在砰砰狂跳，举止僵硬刻板。老师点评时最后到我：“我说难听一点，你们选角有问题，女主，得换。”这句评论于我如同一块从天而降的巨石，舞台的灯光照在恍惚的我身上，我只觉得··· ···心如死灰。“除非你的声线能变，否则，女主还是得换。”

接下来的几天整个剧组都在低迷的气氛中。导演仍然在力挺我，而组内关于换人的讨论仍不绝于耳。我挂着勉强的微笑，听从大家的安排。中间的种种我不清楚，只是过了几天组里重新开始了排练，主角仍是我。我一遍又一遍地说着台词走着位，如同一个提线木偶。

转变发生在二审当天，我穿上了旗袍和高跟鞋，画起了妆，梳上了额上的刘海。拿着扇子，人物的灵魂仿佛到了我的身上。我听到了大家对我扮相的夸奖，举手投足间我仿佛到了那个时代。

一切结束后，老师说：“你今天相比一审进步特别大，我之前还认为你的声线不适合··· ···”于是接下来的一切顺水推舟。无论带妆彩排多久，腹中饥肠辘辘，我从未后悔过。我能踩着高跟鞋健步如飞，我能扯着嗓子宛如一个中年妇女，一个真正的泼妇。

··· ···我回过神来，下台换下了戏服。能不能获奖我已没那么在乎，只要不负大家也不负自己。换完衣服回来被告知我获得了最佳女主角，一切于我仿佛一场梦一样。但是台下看了演出的妈妈说她为我骄傲的声音是真实的，大家的掌声和喝彩是真实的，这么多天剧组所有人的汗水与付出也是真实的。我从未忘记第一眼看到剧本时的惊艳与激动之情，也从未放下对吴太太这个角色的热忱与喜爱。

幸识，吴太太。感谢共同努力的大家，一切的掌声与赞美属于我们，我们值得。

戏剧之路

高二4班 常苏阳

这次戏剧节，我收获颇丰，我收获了友谊，懂得了团结的力量，尝到了努力的果实。起初，我并不是太想参加戏剧节，因为怕耽误学习，但后来了解到我是作为班级去参加，我的身后站着整个四班，便又接受了。戏剧之路，可谓艰难坎坷，剧本要改，角色要换，还有其他班的戏剧对比，我开始有些失落。但在大家的鼓励之下， 我重拾了信心，渐入佳境。一次又一次的排练，奠定了戏剧节的成功，这不是我一个人努力的结果，还是我们一群人共同奋斗来的结晶。一分耕耘一份收获，故不积跬步，无以至千里。一路上，我们经历了许多，付出了许多，也收获了许多。希望今后也能多多参加像这样十分有意义的活动。

每个人都是歌者

高二5班胡语桐  （《歌者》导演兼少年曲华裳饰演者）

灯光亮起，座无虚席。再一次踏上这个舞台，再一次扬起笑容，再一次听到那些熟悉的台词，我看到一个个生动而活泼的青春的身影，在这里绽放。

最初看到《歌者》剧本时，我一点也不看好。剧情老套，人物台词做作，没有太大的戏剧冲突，相比于那些大家的作品，实在是显得稚嫩了些。我放弃般地对梁熙说：“算了吧，我们还是改编现成的吧。”事实证明，努力和坚持是有效果的。我看着她一次次修改剧本到半夜，一次次与我对台词，修改细节，每一个字符的背后都是艰辛的思考和斟酌。

开学后，便是长达一个月的排练。作为整个剧本的导演，大大小小的事务向我砸来。从最初的选角、排练，我们就遇到了许多困难。同学们不熟练且毫无感情的朗读，懒散的表演状态，不知道如何把握剧中角色的心理和感受，即使是一遍遍地教还是无法领会，我开始感到无措、迷茫。在专业导演的帮助下，我们一次次地改进演技，一次次地揣摩人物在这个背景下该如何演绎，这才知道那些光鲜亮丽的演员背后是多少时间与汗水的付出。我看着同学们在这一个月里放弃了午休时间和自习时间进行排练，不论是主角还是群演都按时参加；我和梁熙常常讨论表演方法和各种事务，晚上时常会到深夜；经历了一审时被老师批得“体无完肤”，还建议我们外请专业学过京剧的同学出演或用录音假唱的方式，但我们依然坚持现场原唱，力求展现最佳的舞台风貌；彩排时因为道具准备不到位被批评，但负责场务的同学没有一句怨言为我们负责到了最后……整个过程，有欢笑，有汗水，有不安，有难过，更有我们的一份坚持。正是所有演员的全力以赴，负责灯光音乐同学的细致认真，群众演员的卖力大喊，场务同学的及时迅速，才成就了我们最后这一场完美的演出。即使你可能没有站上舞台，即使你只在剧中出现了几十秒，但在那一刻，在那个时候，每个人都在散发着光芒，每个人都是真正的歌者。

一个人的力量是有限的，但凝聚在一起，就能形成令人赞叹的奇迹。

“青果流韵，戏剧长美”：你所看不到的幕后之歌

高二5班容晨斌（《摆渡人》导演、编剧）

上周五，香港宝宝典资料大全第八届青果戏剧节完美落下帷幕。鲜花、掌声、欢呼，让每一位参与戏剧节工作的演职人员心潮澎湃。

然而，你见过台上十分钟，可你是否见过幕后的埋头苦练？听上去朴实无华的一句台词，也许是编剧多少个不眠之夜才推敲出的最佳方案；看上去微不足道的几个微表情、几个小动作，也许是导演多少个晚自习排出的最终结果；一个只有两句话的小人物，背后也许是对语气两个月的反复练习；就算是作为衬景的道具，也是多少人多少个日夜的心血结晶。不参与戏剧节的人，永远不会感受到戏剧负责人被各种人“支配”得晕头转向的痛苦，永远不会感受到编剧几十次修改剧本的痛苦，永远不会感受到演员为了一句怎么也说不好的台词痛哭失声的痛苦……然而没有如此之痛苦，哪有今日之一出好戏？每一句话，每一个字，每一个标点符号，都是多少幕后英雄用自己的休息时间无偿的堆叠出来的。学习确实该处在前位，然而这种活动对当代青年的磨砺，是生活在两点一线式生活中的人无法品尝的。该被表彰的不仅仅是导演和编剧，每个幕后工作者都是“神秘巨星”，每个人都了不起，每个人都值得我们衷心的赞许。

也许你只看到了各个角色的英姿飒爽和楚楚动人，也许你的脑海里只留下了各剧的笑点，也许剧场中的你不会想到，你所看到的曲华裳、江若、平小安等等平凡生活中的平凡人，无一不体现了心中深沉的家国情怀。有的人为了传统文化，坚守岗位直到最后一刻；有的人为了家国安宁，甘愿以身殉国；有的人为了人民健康，放弃一切只为救死扶伤，这就是家国情怀。如果我们想要拥抱雨，那么我们必须扔掉手中的伞，如果我们想要拥有更璀璨的明天，那么我们必须脱离今天的安逸。

正如《摆渡人》所传达的：哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行。渡人渡己，每个人都是摆渡人。青果戏剧节带给一中学生的不仅仅是一时的视觉盛宴，不仅仅是沟通协作能力，更多的是那份对自己、对他人、对社会、对祖国的责任与担当。本次戏剧节，定将成为高中生涯中最光彩的一笔，同时也是最深沉的一笔。

拼搏即少年

高二（5）班 刘铭洋（《歌者》中年曲华裳饰演者）

第一次站上舞台，以演员之名，不免彷徨忧虑。不夸张的说，排演节目的一个月可能是我成长至今最为煎熬而焦虑的日子，台词说不清晰、做不出动作、表情更是僵硬，花费了很多时间导致成绩也一塌糊涂，情绪失控，身体状况愈发糟糕。于是提出放弃女主，转为女配来谋求偷懒的机会。但事实证明，女配饰演并不轻松，一样不能缺席排演，一台完整的戏剧里每一个螺丝都至关重要；而奔忙于戏剧节事宜在会安排时间、执行力高的同学眼中也并不会成为优秀的阻碍。反省自身，调整心态，不再说放弃。将陌生的戏剧和熟悉的声乐结合，我逐渐进入状态，体会一个歌者的遗憾与骄傲，思索她的思索，怀恋她的怀恋。

看到了光，就看到了方向，我们从迷茫到坚定希望。每个人都是第一次，但每一个人都士气高昂、倾尽心血，反复排练，只为了舞台上一瞬的闪亮。我们一起看着剧本一点点完善，越来越有戏剧的味道；一起接受老师、专业导演的批评和引导，一起流泪，一起欢笑。当炫目的高光照在身上，我知道，付出的一切都已无悔。

戏剧节画上完满的句号，也知拼搏才是青春的味道。这一役是成长路上的一座里程碑，年少的心依偎在一起，我们会奔赴更远的明天。

坚持是为了勇敢的自定义

高二（5）班 梁熙 （《歌者》编剧兼记者饰演者）

戏剧节给了我们一个全新的平台，全新的机遇，也是全新的挑战。作为剧本《歌者》的编剧，在毫无经验的情况下，独自创作剧本。面对种种质疑之声，甚至是劝我放弃的话语，也时有彷徨无措之感，看不清前方的路，不知道此时的“固执己见”能否会换来日后光明的景象。好在我选择了坚持，在昏黄的灯光下，仔细揣摩人物心理，考虑剧情发展。编写剧本的每一个夜晚是孤独却又充盈的，恍然间也才明白唯有沉下心，不受外界干扰，认定目标，坚持下去，才能真正做好一件事。

同样，我又作为演员参演了这部剧本，协助导演，商讨各方面的事宜，从挑选演员到对台词再到最后舞台表演，每一步都走得无比艰辛。期间，剧本又进行反复的修改，每一次讨论都会碰撞出新的火花，演员们也在一次次的磨合，努力把自己所演角色的心理变化演绎出来。学业的压力，导演的批评，似乎都能成为压垮我们的最后一根稻草，我们失望过，焦虑过，哭泣过，但唯独没有放弃过！正是这样的坚持、不服输，才成就了最后舞台上近乎完美的演绎，才换来台下热烈的掌声。

从编剧到排演，都要感谢同学们的配合与信任。我想，只要这其中有任何一个环节出问题，我们都不可能有那样好的结果。

曾读到过这样一段话：“总有人想要定义我们

——没天赋 太普通 还得努力

——考不上 不太行 换目标吧

——就你？

不够强大的日子里

我没收每一声议论

吞下一根根无力反驳的针

让别人给我贴上标签

努力 是为了勇敢的自定义

撕掉别人贴下的标签

然后定义自己的样子

你 远比他们以为的更可能”

经历过这次活动，让我对这段话体悟更深，也更坚信，血汗之下终能开出灿烂的鲜花！

演出调皮淘气

   高二（5班）周元皓  （《歌者》孙子饰演者）

本次戏剧节的排练十分辛苦，但是我从中体会到了很多，真正体会到了“台上一分钟，台下十年功”的感觉。从刚开始排练到上台，我的角色不断地转换，从老李到爷爷，再到孙子，每一个角色都进行了排练，最后才选定孙子这个角色。而为了戏剧节上的最终演绎，我们的态度也逐渐变化，从一开始的漫不经心，参与这个活动似乎只是一种放松，到彩排前我们的严肃神情，每个人都在逐渐进入自己的状态。

在刚接到“孙子”这个角色时，我的语气一直说不对，不是过于呆板，就是没有演出孙子的那种企图偷偷溜出去的心理活动，最后在梁熙和胡语桐的反复示范下才逐渐改善。然后由于演出人手不足，我还有一段送花的戏，那一段也是在倒数第二次排练时突发奇想加上的。然后排练时也没有买花，毕竟花的保鲜期并不长，结果在最终上台之前，关于递花时的动作仍然有所问题，然后经过了一点讨论后，才决定的，毕竟要真正上台了，每个细节都不能错过的。

普通的摆渡人

                      高二（5）陈思嘉（《摆渡人》中护士平小安的扮演者）

“我也是人，我不能怕吗，不能走吗？”初见剧本时，便被这句话触动。

害怕死亡，是人的本能，人之常情。但能克服恐惧，尽到职责，这便是她吸引我的地方。平小安，一个年轻的小护士，可能与那些大众心中英勇无畏的白衣天使有所不同——她有自己的情感，更像一个有血有肉的普通人。她的怕，不是因为怕自己被感染，而是怕再面对病人的痛，同事的离，家人的忧，这便是我喜欢她的地方，她在有着普通人的情时，也有着白衣天使的心。

这部剧我在台下不知道演过千百回，但每每审核或是正式表演时，我总会哭出来，因为那一刻我感觉自己就是平小安，那个濒临绝望，精神崩溃，哭着喊着要发泄出来的人。她也还只是个二十多岁的小姑娘，便要承担这些压力，这让人心疼的同时也为之感动。

平小安最后回医院，虽然一次小小的电话过于短暂，父亲的一番劝慰她就回去了，但我觉得，无论如何，她都会回去，不仅仅是剧情需求，更有她本人的性情——剧中在车上听有关疫情的广播时，她在不停地搓手，看表，非常焦急，这说明她是不愿意看到疫情的肆虐的。如果因为怕就逃避，仅能得到更多人死亡的噩耗，那么平小安一定会再次回到岗位，摆渡更多的人，这才是真正的白衣天使。

摆渡人，渡我，也渡大家。

戏剧长美，戏曲长存

高二（5）班章铭轩  （唱戏的曲父扮演者）

从二月寒冬到四月初春，戏剧节终于圆满的落下帷幕，可曲中韵味未散。这次经历让戏曲在我心中留下深深的烙印。

作为业余“戏曲演员”，这段老生的戏看似简单，实则不易：从唱腔，到手势，到步伐，再到妆容，京剧作为国粹的神韵皆在其中。台上一分钟，台下十年功。那些戏曲家花几十年功夫琢磨出来的东西，我自然不可能在这一个多月中无师自通。但仅仅是作为门外汉的初窥门径，也让我沉醉在戏剧戏曲当中。以一个青年人之身演出中老年人的沉稳和年迈确实是不容易的。走时脚怎么向外撇？唱时手如何抖出来？学问都在这舞台上的点点滴滴中，不加以研究，怎能搬出一台戏来？

我原来以为戏曲，不过是一帮老年人收音机里整天放着的老古董罢了。可到现在自己唱了，才发现那旁人听不明白的每一个句的转折，每一个字的跌宕起伏，既是戏曲的韵味所在。前人谱曲时发于心的情感，就以这种中国式的委婉的表达方式流淌出来。的确，如我班戏里曲父所说的，如果对其再不加传承，那这传统的真就要变得面目全非了。我从内心觉得我们应该真正地继承传统，推陈出新，取其精华，去其糟粕。现在我们总觉得这些非遗之物大多是华而不实。可我相信，若你亲手去实践去尝试，必会发现其中的奥妙与迷人之处，让你无法自拔。

莲叶碧方衬荷花红

 高二5班 焦影  （《歌者》中奶奶的饰演者）

一颦一眸，顾盼生辉，舞台上，演员争奇斗艳；一招一式，踱步落座，观众席，群演尽显风采。在本次的戏剧节中，我饰演的是“观众”一角色，不比舞台上主角的一举一动都受人关注，群演在台下出场，起到渲染戏剧气氛的作用。

曾以为，群演不过是无关紧要的角色，只要念对台词，便是成功。然而，经过一次次的排练，才知晓群演的重要。正如诗词“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，倘若没有莲叶之碧来衬托荷花之红，那么荷花也不会美的纯粹，光彩照人；戏剧中，群演充当的便是“莲叶”之作用，虽无主演夺目的光彩，却也在角色里熠熠生辉。

一个起身，一次落座，一声嘲讽，一句叹息……在一个个的细节里，我们勾勒出群演的形象。一场场的对戏中，角色不断在我身上苏醒，表演的那一刻，我已不是自己，我便是观众，观众的灵魂借由我的身体复苏。

人生如戏，戏如人生。太多太多的人想在戏里成为主角，“雨裛红蕖冉冉香”，为此争得头破血流，最终得不偿失，不如在一开始便安于群演的地位，成为碧翠的荷叶，哪怕是他人戏中的背景，但你仍是自己的主角。

唯有连叶碧，方衬其荷花红。唯有在戏中体味角色，方可知生活之别样风采。

江山代有人才出，谁持彩练当空舞

高二（5）班 钱骏杰 （《歌者》中灯光负责人）

我对于戏剧节的最大感受便是：于忙碌中成长，于合作中学习。一开始接触戏剧节并未想到后来大量时间的投入。在雕琢节目的同时，学业并不能拖延。排练期间，经常可以看到同学们拿着作业在舞台下奋战。陈力就列，不能者止。拥有参加的机会便是一次考验，能否精彩地完成需要对时间的掌控和对情感的投入。

此外，就是十分珍惜这次难能可贵的机会，去感受一个平时学生难以接触到的领域，用以锻炼能力，开阔视野。这是一次文艺创作水平与合作诠释剧本的双重考验，唯有十二分的投入才能使演绎最贴合人物与实际。

然而，在幕后的，或是在灯光尽暗的舞台上跑前跑后的道具组，他们的工作似乎没有演员那般有技术含量，但一次次排练时将桌椅摆上摆下的辛劳却也让每个人看在眼里。不是每一个人都拥有当演员的实力，也不是每一个角色都适合，但做好本分，默默奉献，也可以到来满足与幸福。

江山代有人才出，谁持彩练当空舞？戏剧虽非真实，却掩不住青春激情，近一个月的付出，换来了舞台下如潮的掌声。尽力为之，精益求精之后，也许这就是最大的回报。

歌者们的成长

高二（5）班 冷雨亭 （《歌者》中的群演）

戏剧节带给我们的收获是巨大的。哪怕只是一个群演，或者一个见证者，都无法否认自己在戏剧节中的成长。如果未曾参与这样盛大的集体活动，那必是青春的一次错过，一个遗憾。
  戏剧节是充满挑战的，也是快乐的。它给予我们的幸福之处在于：多少次探索，多少趟审核，多少遍推翻再重来，多少回悲伤与喜悦，我们都携手走过，朝朝暮暮在无数细节上甘苦与共休戚相关。作为群演，能够有机会通过细节上的不断完善见证同学们共同探讨、努力和进步的过程。

戏剧节还教会了我们在合作中追求卓越。当一个团队做事精益求精，团队中的每个个体都势必会将卓越定为目标，让优秀变成习惯。在筹备过程中，本剧组特意邀请了专业导演进行指导，在热烈的交流中不断提升剧作的品质。在这方面，戏剧节也令我们有所启发。

谦卑为人，厚积薄发

高二（5）班 万文韬 （《歌者》中的群演）

这次戏剧节，我们大家准备了很久，一审、二审、三审、四审。剧本从刚开始的矫揉逐渐突出主题和强化矛盾，演员们也从刚开始的尴尬地读台词到丰富眼神和细节动作，让我感受到了坚持和毅力的强大。虽然我作为群演，在表演上不必同主演们达到相同的要求，却也给了我以和他人不同的视角。我在台下，是能最真切的体会到同学们的努力和进步，大家都在为表演的细节和真实性提出自己的想法，也同请来的编剧导演们合作，倾听别人的思考和想法，一派民主和谐的氛围，这也不正是我们应有的面貌吗？——谦逊的、上进的求知者的面孔。

一位哲人说过：“谦卑乃是人类最大的品质，也是最后的品质。”

戏曲终了，余音绕梁

高二5班 曹鑫鑫(《摆渡人》编剧)

一场戏剧，一段独特的时光，一次独一无二的回忆。

这一次不同寻常的经历始终会成为大家脑海中最美好的回忆。作为剧本摆渡人的编剧，有幸见证了一部戏剧的诞生和不断完善，从剧本的创作，到在排演当中的不断修改完善，十分钟的戏剧内容却经历了那么多的风雨，花费了众多人的心血和努力。在创作过程中与同学一遍又一遍地重复揣摩台词，一次又一次地克服逻辑难题，又多次在演员的切身体验下改进打磨，薄薄几页纸真的经历了太多次的翻新，版本一天天换，几乎一天一个形式。期中剧本情节已经被几个同行的同学研读过无数遍，最后真的在字里行间字斟句酌。最后通过在情感上反复揣摩，终于将最好的一面展现在大家面前。同时在这之中，我们的收获确是没有经历过的人不能体会和享受到的，这是一份付出而得的特殊财富。

此外，作为5班与8班共同合作的节目，我们更是从中收获新朋友与新思想。在两班级交流协商的过程当中，更多思想的火花碰撞，更多不一样的面孔出现，团结合作的精神在其中显得更为重要。每个人都向着同一个目标前进，心往一处想力往一处使，才使得不同的才能充分展现。

不管过程当中经历了怎样的艰难，当最后站在报告厅后面调放背景的时候，欣赏着在灯光，布景，道具都完善的几分钟的展现，感受着演员在舞台上展现的情绪，骄傲又激动的情绪完全涌上心头。当无数个日日夜夜的排演变成了短短几分钟，这是大家的智慧结晶，我们也从中认识到了台上一分钟台下十年功的道理。

这一次的戏剧节，战线拉得很长，前前后后准备了很久，每一个细节每一处准备都由我们学生自己操办掌控，繁忙之时又乐在其中。无论过程多么的费心，当结果呈现出来的一刻，我们都觉得所有的努力都值得。

在活动与学习的协调中，我们同样对安排和利用好时间有了进一步的认识，这对之后的学习与生活都有很大的意义。戏剧节已落下帷幕，下面，我们依旧要继续演好人生这场没有彩排的剧目。

不辜负年少的热情

高二6班 许轩昂（《我，堂吉诃德》编剧）

一审结束之后，我的心情是澎湃的。

《我，堂吉诃德》对于戏剧节来说，算是“不速之客”了——七个剧本上限已定。可老师说：“再拍个片段看看。”拍多久？能不能过？我心里没底。我仅仅凭着满腔的激情，用一晚上编写了一份剧本。我想过“不如算了”，可我看见我当时唯一确定的主演秦周铖，眼中因练歌拍片段几日没有好好睡觉泛着血丝，还拿着我的剧本在老师办公室和我们班级之间辗转。不能就这样算了，至少不能辜负彼此的热情。

当他兴冲冲告诉我，《我，堂》在一审剧目第六位时，我差点哭了出来。就这样，戏剧节最后一份剧目《我，堂》就位。

“蒙您恩准，我便搭台唱戏。”

我不敢保证多少人能理解《我，堂》的理想主义，便只好包揽除了海报之外所有的事务。我渴望成功，渴望喝彩，所以我应当展现最好的。尽管很苦很累，但是当所有剧组成员在一审之时为我们鼓掌时，我心中所感如同秦周铖在演出结束后说的第一句话：“一切都值了。”

追寻遥不可及的星

高二7班  秦周铖

每个人心中都住着一位唐吉诃德，他是理想的化身，是我们对于世界最美好的一种向往。他只会接受他所接受的现实，而去声讨他无法接受的现实。

这次戏剧节的完美收官，离不开老师与自管会同学的辛勤付出。我一直在感叹，这部剧能够上演，是机缘巧合以及当时不懈的坚持与努力。原本收到的任务是六七九三个班负责一部外国文学剧本。长时间的讨论无果后，往届必备的《油漆未干》已是必然之选。这种情况下，许轩昂导演仍表示不愿放弃他《我，唐吉诃德》的剧本，最终的成果也证明他的坚持完全有效。当时他便向我抛出了橄榄枝，表示在我身上看见了唐吉诃德的影子，说实话，我动心了。我考虑过剧本可能会被否决而失去在戏剧节演出的机会，却还是决定和许轩昂一起去摘那颗遥不可及的星。提交剧本后得到了老师们考虑的机会，当天便和徐轩昂一起充满热情地去录了些许片段，周末也来到学校"加班"。努力终究不是白费的，得知我唐在一审剧本名单中被提名的那一刻，喜悦之情溢于言表，由衷从内心中体会到了努力而收获的快乐。而后便建立了剧组，当天就开始排练。期间出现的问题与困难并不少，组员之间的磨合也尚未成熟，甚至在演出前两天道具和经费仍然在出岔子，好在最后一切都被尽力解决，有惊无险。舞台灯光亮起的那一霎那，所呈现出的这精彩绝伦的表演，在观众经久不息的掌声中告诉着我们:一切的努力全都是值得的。

不得不说将两个多小时的音乐剧浓缩到十几分钟的舞台剧十分有难度，挺难让第一遍观看的观众领悟到我们剧的主旨，而且正式演出时也是有些小遗憾。不过我想，唐吉诃德的疯狂与神经质，无畏以及对世界不公之不平，已深深印刻在大家的心中，哦同样，还有我的心。

付出即得到，努力即收获

                        高二9班 刘思涵
  上周五，同学们期待已久的戏剧节终于落下帷幕。
  在准备过程中，每一位参与者都非常努力，都想给同学们呈现一出完美的戏剧。每个人都各司其职：导演指导演员走位，演员尽力做好每一个动作、讲好每一句台词，道具组的同学忙着制作道具、寻找服装……无论是体活课，还是自习课，总能在戏剧教室或图文信息楼看到他们排练的身影。
  从准备的过程中，大家不断成长、成熟：排练占用了许多学习时间，同学们学会了抓紧时间完成学习任务；某位演员没有听懂表演要领时，其他人会向他一遍遍地解释，于是便学会了互帮互助；剧组的成员积极准备道具，学会了分工协作……
  演出的日子临近，同学们的情绪变得兴奋而又紧张，在道具遭到破坏以后，我们以最快的速度将其修整，并且加上了一些新的花样。
  登台表演之前，准备室里，化妆的同学在辛勤地忙碌着；一旦发现道具遗失，道具组会第一时间拿出新的道具；化完妆的演员们对着镜子一遍一遍地练习着自己的台词。
  付出即得到，努力即收获。我们愿不负青春，不负远方。

破茧

高二10班 石佳妮

青果流韵，回响悠悠千年；戏剧长美，尽显人间百味。最后一缕灯光熄灭，最后一位演员退场，我们却依然沉浸于戏剧里的悲欢，依旧惊叹于人类创造力的无穷。那无数个辗转反侧的夜晚，无数次崩溃边缘的重启，最终都化为舞台上那一场盛大的光和影，化作一场绚烂的烟花。

原创剧是一条坎坷而荆棘的路，我们的第一步，便是步履维艰。剧本的立意虽好，但是从台词到转场，无一不是漏洞百出。矛盾冲突太弱、人物形象不够鲜明、剧情逻辑经不起推敲……剧本一改再改，我们焦头烂额。但是看着新鲜出炉的剧本，又会情不自禁地为其剧情的简洁与流畅而惊叹。从六幕到三幕，删减了转场却丰富了感情，精练了剧情却饱满了人物。

遇到的第二道关卡，是演员的表现力不够。剧本本身存在的漏洞导致演员不能将情绪发挥得淋漓尽致，又反过来导致剧本频繁的改动。演员尚未适应上一版的台词，下一版就已经出现在了他们的面前。直到第三次审核前夜，剧组人员还在争论台词和剧情。不仅如此，男女生对戏也为演员的表演设置了重重阻碍。不过，演员的潜力也是无穷的——在班主任的亲自指导下，主演的演技突飞猛进，仅仅用了三天时间，就完成了从“生硬背诵台词”到“全情投入地演出”的巨大转变，也由此被同学们戏称为“72小时极限挑战”。

以剧本为“骨”，演员为“肉”，我们搭建起了整场戏最基本的架构，却远远称不上结束。它还需要灯光、布景、化妆、音效……为它披上一件华丽的外衣。技到用时方恨少，真正投身于后期的制作时，我们才发现自己技能的匮乏。网上的信息浩如烟海，要从其中找出最合适的音效、最贴合剧本的场景，无异于大海捞针。而借助外力也并不可行：卖家的价目表上，清清楚楚地写着”找图50元一张”。攥着手里被道具和服装掏空的班费，我们只能望洋兴叹，为世界的参差默默垂泪。关键时刻，还是需要走群众路线。“众人拾柴火焰高”，东拼西凑，我们依靠自己的力量也勉强搭出了一个草台班子。经过扩音器和灯光的美化，原本小打小闹的一个剧本，居然也搞得像模像样了起来。

站到台前的那一刻，我的紧张感反而消失了。踏上已经走过千万遍的舞台，背着再熟悉不过的台词，一种亲切感油然而生。台下的观众或大笑或鼓掌，或静默或垂泪，每一个微小的反应都在我们心里激起了巨大的成就感。

原创剧虽然难做，但它带给我们的回报也异常丰厚。不论是十几轮剧本修改后剧本写作水平的提升，还是后期制作时查找材料能力的提高，都是它馈赠给我们独一无二的礼物。看着它从一个雏形开始，一步步变成如今美丽的模样，真有“吾家有女初长成”之感。当然，它给予我们最棒的礼物，莫过于同学们一起排练、一起打闹、一起登台的美好回忆。

曲终情未了，曲终人不散。

 在锻炼中成长

高二11班  高晓云（《李尔王》中高纳利尔饰演者）

戏剧节很短，几个小时便过去了。但为了演好那十分钟的剧，我们已经排练了一个月有余。在这一个月的排练之中，我也有一些感想与大家分享。

一、集体与个人

在定角色之前，我的态度一直是：只要需要我，我什么角色都可以，并非是我自认为我能演好这些角色，我也为此而焦虑过。但我一直相信不会的东西是可以学的。既然这个集体选择了我，那我便要先背负起这份信任。你不说“行”，怎么知道行不行？

二、“我”与“应该的我”

在排练之初，大部分大多数演员遇到的问题是放不开。确实，我们演出的《李尔王》中的人物可以说是与我们自身完全割裂开的，加上莎翁的夸张笔法，排练过程中总是笑场或是自觉尴尬。最初排练时的我们注意的是“我”而忽视了我们一个全新的身份——演员。作为演员，我们需要学会在任何时候扔掉“我”而成为“应该的我”。这样才是进入角色，扔掉包袱，才能更淋漓尽致地努力。

三、思不足而自省

没有人是天生的绝对能力者。其实在《李尔王》剧组中不少人是第一次演舞台剧，所以在一审时，我们组的表现并不出彩，此时便要思不足。自己察觉不到，那就让大家一起注意每个细微之处。比如我就是在指导老师和导演的关注下，发现了自己讲话吞音、含糊的问题。找到问题所在，才能对症下药。

四、细节不决定成败，但很多个细节可以

我和王若冰的角色有很长一段时间是在故事进行时当背景板。我们绝不可能就在后面干站着。但这一段时间我们究竟该干什么，剧本上没有写，我们只能根据人物性格把自己带入角色，一切行为便自然许多了。值得一提的是，在蒋知伦上台，我总是忍不住笑场（实在是他的台词太搞笑了）。这个时候我们就把笑场，笑成了对考狄利亚的嘲笑，这个举动就贴合人物性格了。虽然观众不一定能看见我们当背景板时的小细节，但我觉得我们这出剧绝对不能少了这些小细节。

五、锻炼与提升

其实我们演出的成功相当一部分要归功于两位导演。她们在当导演的同时，兼任了编剧、动作指导、道具师······甚至还学会了一点“裁缝”手艺，帮我们调整、固定衣服。演出结束后，我回想起这些天的排练，我们这些演员都是很依赖导演的。在我们的麻烦下，她们被“迫成”学会了很多，没有她们就不会有这出《李尔王》。

因为付出，所以回报，因为锻炼，所以提升，因为努力，所以优秀。

戏剧节——我的心路

高二 12 班王职忠（《李尔王》中李尔王饰演者）

心路历程一：欣然接受

我从小就有一个小愿望： 如果以后有机会能演戏的话 ，一定要演国王。 所谓无巧不成书 这一次我们班演的戏叫做 《李尔王 》班级的负责人问我是否愿意演。当时我想首先这一个话剧只有十分钟又有何难？ 其次， 我从小就想演一下国王 正所谓机不可失 ，失不再来 所以我未做考虑便答应了 殊不知这一答应意味着什么

心路历程二：后悔与不耐烦

令我万万没有想到的是 这一个十分多钟的话剧竟然如此的难演，在刚刚拿到台词的时候 我们整个剧组的人只能对着互相读 因为这其中的动作， 语气 ，神态， 我们都不知道应该怎么去做。 只能在互相读的过程中。 揣摩人物的心思。 而这个过程是极其的枯燥和乏味的 。其次，我真的没有想到， 为了排练一个十分钟的话剧 ，既然需要牺牲我们如此多的时间。我记得从我答应开始，我的晚自习和一些自习课就没有上全过。其实当时我就已经后悔了， 因为我觉得戏剧节占用了我太多的时间 我似乎已经无法把握学习和戏剧之间的平衡关系 。我记得有一天去排练，正好下雨我就调侃自己： 现在天上下的雨就是之前我接受这个角色的时候脑子里进的水。由此， 我便有了第一个感悟：首先这世上没有任何一件事情是容易的 它可能看起来非常容易 但是当你真的去实践的时候，难如登天。 其次 在我们答应要做一件事情的时候 一定要仔仔细细的考虑清楚， 这并不是犹豫不决，婆婆妈妈 而是对自己和对他人真正的负责任 。

心路历程三：既来之则安之

在戏剧节排练最初开始的时候， 我本来想随便演一演就算了。毕竟这个事情也就是大家图一乐 又何须太过认真。为了这么一个节目浪费过多的时间， 显然不理智 。可是随着排练的过程，我发现好像周边所有的人都比我要认真不管是我们剧组的还是其他剧组的，他们好像都在非常认真地去排练，去表演，去揣摩自己人物的心思。我开始反思我之前的想法是否正确。没错 ，我最大的缺点好像就是非常容易三心二意 ，对一件事情好像始终不能专一。 那么我对戏剧节拒绝的态度是否就是我为自己找的借口 ？我多次这么问自己。 最后我得到了属于自己的答案： 大事起于细微 。不管是学习也好还是演戏剧也好 ，我既然参加了那么便应该认真的去做 ，没错 戏剧节也许真的是图一乐， 所以他的结果其实并不重要 最重要的是我们能从这个过程中收获什么。于是我就下定决心好好的参加排练 。提高效率。既来之则安之

心路历程四：由自负到惶恐

自从我下决心好好参加排练之后 对人物的把握上好像已经有了进步 并且对人物的心思的揣摩上 也比以前透彻了很多 。于是我便渐渐地自负了起来。我觉得既然我是李尔王的演员。那么我对这个角色的认识和揣摩应该比其他人都要深刻。所以我所选择的演戏的方式应该比其他人更好。我一直抱着这种态度，对于导演和其他人对我的建议往往充耳不闻 。正所谓谦受益满招损 。我以为我这个态度付出了代价。我记得当时好像是三审，当时导演对我提出了意见而我自己对自己有太有信心了所以根本就没有怎么听。于是上台就按照我自己的方式去演但是令人尴尬的是。我好像突然不知道 “李尔王 ” 这个角色。 他每一步的心情是怎样变化的。 总是要慢半拍。尤其是最后一幕那一场哭戏我好像又突然忘了我自己给我自己定的规则是什么样的。于是就揉和了导演给我的建议。演出了一个四不像的李尔王  。导致我们整部剧看起来非常的糟糕。整个剧组又陪着我把所有的剧都过了一遍。一直到9点 。当时我就由自负而变得诚惶诚恐了。 因为我这个人一直有这么一个想法，我不会去管我在的集体是优秀还是差劲 ，我也不会管我们集体参加比赛， 到底是赢还是输 。真正让我惧怕的，是因为我的原因而使我们这个集体变得非常差。或者输了某一场比赛 。从小到大我都在极力的避免这种情况。 正所谓千夫所指， 无疾而终。 因为我的情况， 集体受到损失。 这绝对是我想都不敢想的 。更何况这一次 因为我使我们的整部剧都非常糟糕。 而且还让我的剧组大部分都是女生来陪着我把那部剧过了好几遍。到最后所有人都口干舌燥 非常疲惫。如同舟车劳顿之师 千里奔袭之军。从那时起，我的自负之心便已消退。我尽量的去揣摩人物的心思。并且尽量的去倾听别人给我提的意见 。再也不敢有丝毫的自负之心 。

 心路历程五：成长与收获

一直到戏剧节开始前，我们还在排练。到最后已经到了什么程度呢，就是感情在该爆发的时候不需要去想就能爆发出来了 。正所谓熟能生巧，此言不虚。而且虽说结果不重要，但是能得到最佳男主角，我还是很开心的。那么最后当戏剧节结束之后，我再回头反思一下。我觉得这一次戏剧节带给我的收获好像远远不是仅仅凭读书就能拿到的。正如王阳明所提倡的知行合一，我们不应该仅仅只拘泥于书上的知识，而应该在生活和实践中把自己的知识用上去。而这一次戏剧节其实就是让我们运用知识的非常好的舞台。然后团队的重要性给了我非常大的印象大家应该都还记得我们演员上台时穿的非常华丽的服装。那些服装，据我所知 大部分都是由我们两个导演负责的。而且有非常多的突发情况，以及在排列过程中所发生的一些事情，一些演员他们的问题非常多的地方都是有导演的负责。所以我觉得这一次戏剧节最累的不是演员，相反我们演员反而是一种比较轻松的角色。我觉得最累的应该是我们的导演以及戏剧节的幕后工作者。我还记得以前看一些演员被授奖的情况。他们无一例外都会感谢自己的导演和剧组，我当时认为那只是客套一下，直到现在我才明白， 那一份感谢， 应当发自内心。

 心路历程六：回味无穷

 现在我再想想那个戏剧节以及排练的过程，那些画面从我脑海中一个一个的闪过就好像一颗一颗的流星划过深夜的黑幕。光芒万丈。这次戏剧节带给我的收获绝非一言可以道尽。我觉得这次收获对我来说就像是一条河的源头被打通了。也许从此以后。这就是一群活水我能从中汲取无限的营养 。

  这便是我的心，这便是我们的戏剧节。