近10年来，周世明多次赴欧美游历，少则10多日，多则一个多月，观摩各地博物馆、美术馆，研究西方油画的技法，潜心创作。此次展览的作品就大部分来自他欧美的采风创作，如多瑙河、塞纳河、维也纳音乐广场、黄石公园等。也有少部分国内题材：码头工人、少数民族群众肖像、常州老街巷以及表现新四军在江南地区抗击日寇的情境。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（邹沁    高一1周振宇等  摄）

 

 

 

美育实践——油画展有感  

 高一4班  李宛清                          

在这晴朗的周六，周世明老师的油画展在刘海粟美术馆里顺利的开幕了！作为一名一中的学子，仰慕周老师的高超的画技，我们在这里聚集，欣赏那美丽的油画，更重要的是学习周老师身上优秀的品质。

在这里，我们看到了周老师所画的美丽的欧美风景，雪的银装素裹，小溪的涓涓流淌，大草地的开阔，还有各色有特点的外国人，栩栩如生……最让我印象深刻的是那中国的瓷器静物，用油画的方式来画那中国的瓷器有一种独特的韵味，油画表现了瓷器的那种温润的质感，光亮美丽，吸引着我的眼光。而周老师配合着那瓷器，还精心的布置了一番，放上点缀的牡丹、水果和美丽的桌布，让整个画面和谐万分。更有象征着吉祥的鼎器，和牡丹相配体现中国的韵味。多种视角呈现瓷器与青铜器，展现老师精湛的画技。

周老师在这几十年里倾其心血，认真对待绘画，不断学习，让自己不断进步，这值得我们的学习。具有持之以恒的精神的周老师是我们一中学子最好的学习榜样。我们也更应该学习周世明老师对待艺术的那种认真的态度，好好的学习，让自己不断进步.

 

 

观画展有感

高一（4）班 孙英楠

星期六，我参加了我们一中已退休的周世明老师的画展。在开幕式上，我印象最深的对于周老师的评价就是坚守、执着、几十年如一日，勤奋绘画……想想确实如此，在那个对于西方油画并不非常待见的年代，要坚持几十年实属不易。

在这次画展中，我也学到了一些有关油画和美术作品赏析的知识。比如《伊犁草原》，在我迷惑于为何明明是“草原”但却有山时，美术老师告诉我，这幅画的焦点在画中的牛和狗上。画的名字有时只是一个代号，所表现的主题才是重点。而且在画山上，周老师不一定是写实的，有可能是借景。在赏析画上，最基本的就是要看画家是否做到了近远景相结合、虚实结合。

另外，通过对周老师画的几幅草原和其他的比较，我认为，周老师画的画都给人带来一种闲适的感觉。从美术老师处，我得知，每个人画画都有自己的风格，一个人在不同年龄阶段画出来的画都是有区别的，可惜我在美术方面造诣太浅，看不出什么区别。欣赏完周老师的作品后，我心满意足地回家了。

 

   

赏杰作，行欧美

高一（6） 何浠

周世明，一位优秀的画家，1964年毕业于南京师范大学美术系，擅长油画、水粉画。长期从事美术教育，桃李满天下。大师的画多次得奖，收到多方人士的好评与购藏。

今天我们就慕名而来，只为一睹大师的神来之笔。

早早地到场，就发现场面格外隆重：楼梯上铺着红色庄重的地毯，大门两旁整齐地摆放着鲜艳的贺词鲜花。起初我们正犹豫着能否进去，按捺住一颗激动的心，望见大厅里人影攒动，我们才迫不及待的开始了追随周先生之旅的脚步。

展厅里安静极了，颇有一种严肃庄重的氛围，虽然我不是学美术的，但在此刻心中还是充斥着一种严谨、一份尊敬，对美的认同感油然而生。周先生的作品有静物画。风景画、肖像画，各具特色，逼真且意境十足。其中有两幅画叫做《斜阳》（我不确定周先生画了几幅画名为斜阳，但我在展厅里所见的仅两幅）尤叫人深思，想通后真让人拍案叫绝。

细细地看完这幅画后，扫一眼它的名字《斜阳》，顿时有些疑惑，哪里有什么斜阳啊？平日里看的美术作品斜阳都是橘红色的，并且画面的某个角落会有同色的太阳，就算没有太阳，作者一般都会借助某个突出的高大的建筑表现打下的阳光，这幅画哪里有表现斜阳呢？再看一遍画：画里就只有几只瓷器，斜斜的阳光从窗中透过，为瓷器打上了阴影，淡淡的。我陡然醒悟，这就是斜阳的光！不一定要色彩鲜明，也不用突出刻意表现，周先生画中的阳光才更贴近我们生活中真正的阳光啊，安静平和，想必这也是周先生平日的生活态度。

用心看画，读懂作者背后的意境，欣赏作者所记录的美，这也是一种高尚美术行为。

  

新的世界

高一6班   王煜  

如果说一个人的内心是一个世界,那么周老心中则是一片星辰大海。

我问景老师,如何欣赏油画,景老师告诉我,优化是反映一个人的内心世界,要看画者的用笔、涂色，更重要的是看画者的内心。

周老的油画让我仿佛置身于欧洲的风土人情中，看到画就仿佛亲身所至，看似随意的色块，远看却别有新意。

上个世纪，周老将自己投入常州的绘画发展，为常州的绘画打下了底子，桃李满天下，新世纪，绘画争奇斗艳，不可不谓是周老的功劳。

周老作为一位世纪大师，一睹其风采可谓是有幸，在开幕仪式时主持人激动地连剪彩都跳过了。

油画虽然我不是很懂，但我能感受到周老对美的追求和对美的感受，有的画里透着喜悦，有的画里透着愁思。我最喜欢的是《多瑙河畔》，淡淡的金色中又夹杂着红色，乳白色的河流仿佛流向远方，高耸的塔楼远方的城镇，静谧和谐，置身于金秋的郊野，沁人心脾的空气与花香夹杂着扑面而来，令人神往。

《北美初夏》也不错，一条笔直的泥路伸向不远处的大湖，针叶树林一片接着一片，透过树的缝隙，能看到远方的雪白的高山和蓝蓝的天，镜面平静的折射出光芒，虽说是初夏但仍脱不去春天的衣裳。

一幅画一个世界，一种心情的定格。

  

赏欧美风情，传中国精神

高一6班   单慧慧

今天有幸参加了周世明先生的个人油画展，领略了这位德艺双馨的油画家的风采。

周世明先生在六十年代出来到常州，当时常州的绘画创作条件十分艰苦，但他几十年来一直坚守在中学美术教学的岗位上。他在培育学生的同时，也在不停的探索，我所看到的一幅幅让人震撼的油画作品是周世明先生几十年耕耘的结果。

周世明先生的大部分油画作品表现的都是欧美的优美景色和人文风情，如《多瑙河畔》这幅布面油画，画面表现的是秋天多瑙河畔一片金黄的景象，暖色调的黄色和橙色给我一种热情奔放的感觉，并没有秋天的那种萧条景色。我同时也惊讶于这幅画的写实性，画面下端的石板路、右面的小塔、从树林里凸出的树木还有远方的山坡无一不给我真实的感觉。周世明先生的人物油画也都具有极强的写实性，有《捷克女孩》、《戈萨克人奥克夫》、《法昂西教授》等作品，在这些作品中我领略了周世明先生精湛的画技，也了解了不同地方的人文风情。

周世明先生游历了许多国家，不断探索，不断提升，才有了现在的辉煌成就，我们应该学习这位油画家的执着和坚守，我们也应该执着追求、坚守梦想。

 

 

艺术亦生命

高一12刘常玉

周六上午的刘海粟美术馆热闹非凡。在这里，曾经担任一中美术老师的周世明老先生几十年来苦心经营的美术油画在两个展厅里进行了展览。

周先生虽年纪稍大，但爽朗的笑容从未消失，矫健的身姿，言谈举止间，无不充满了精神和活力，老艺术家的气息在无形中感染着我。他的身边围绕着形形色色的人物，他们的脸上都彰显着灿烂与喜悦。

随后的开幕式上，从各种领导的发言里，我隐约了解到了周老师如今取得的成就实在离不开几十年来他对美术事业的热爱与钻研。几乎每个前来参观并了解其绘画作风的人都发现了他绘画风格的转变，及画技的进一步提升。如今，已满头白发的周先生终于凭借自身的努力与刻苦，坚守与坚持，用开画展的形式，向群众展现出了几十年来的绘画成就。

开幕式结束后，我们涌进展厅，两个厅的油画，满满的都是周先生的心血。虽然我对美术并没有很多研究，但是当我每一幅画一一看过去时，我好像在看周老师走过的生命。每一幅画都带着他的体温，我想象着每一次创作的背后他的心境和感悟。时间把沧桑刻在了他的脸上，也把对这个世界深刻的体会寄托在了画面上。他的画是有内容的，而其内容就是以其丰富的经历填充的。亦真亦幻，亦需亦实。个体的经历与生命，与油画中的故事相融合，多了份厚重与深刻。

这一切，都是周先生对艺术的态度与认识早就的。

他是个老艺术家，艺术亦生命。

 

（高东梅  周静  总供稿）