蒙克《呐喊》

高一（10）陈玺羽 籍芸

这幅画表达的现代社会纷乱浮躁的现状令人不安而害怕，它以讽刺的形式呼吁人们在尘世中保持自我，沉心静气。《呐喊》以所见表达了所闻，用鲜艳的色彩表达了压抑的环境和情绪。夸张的人物表现了尖叫声的刺耳可怖。整个画面充满了强烈而粗犷之感，所以我们采用色彩明亮的粗线作为主体。因为原画展现的主题氛围十分压抑而阴暗，蓝色又表达了伤感忧郁，所以在色彩方面采用了较为醒目活力的绿色，以突出想要表达的主题，也使画面不那么压抑。改造材料：粗线、细线、黑色珠子、黏土和卡纸。

《油画风景》

高一（6）班 惠元未

莫奈的这幅原画以冷色调为主，但清新、干净的风格使整个画面不失温暖。白色的沙滩、平静的海面、层层的白云使这幅画充满了层次感，为了突显这种层次感，我便选择用水粉颜料刻画远处的天空、小城以及蓝色的大海；用棉、麻等材料拼贴出近处的海滩与帆船。

白色的麻线体现了沙滩的质感，粗一些的麻绳则体现了小木船船板的层次，这样便增加了画面的立体感，同时，增加船旁几个人物的互动，用同样的材质，使情景交融，增添了几分生机。改造材料：水粉、麻线。

《蓝衣妇女》

高一（9）顾雨桦 段林杉

此画表现了一位蓝衣妇女的形象，用简单的色块表现画面，将人物形态简化。以蓝色作为主体色表现了妇女的大气沉稳，用红黑黄三色为主色简单描绘背景，辅以蓝色与主体相呼应。妇女一手撑头的姿势或许代表其内心些许的烦闷，又或许是华贵女子在享受生活。

1、主题：衣着华丽的女子。2、主题来源：女子身着的复古服饰以及背景颜色凸显出的高大地位。3、如何挪用：在原画的基础上对裙子进行美化和加工，将裙子改为双色开襟，增加蝴蝶结挂坠荷叶边等多种元素，增加扁帽，凸显出服饰的华丽；简化人物神态，突出服饰重点；将背景大面积色块和纹理处理；将人物比例进行适当调整。4、基本构图：竖构图，人物与原画相同呈梯形。5、色彩肌理运用：服装以蓝色为主体，开襟内为渐变；首饰黑白。背景红黑黄蓝白。裙子主体用上色拼贴，细节上色处理，人物上色，背景上色+拼贴。

表现手法：绘制，拼贴。改造材料：水彩系列工具，纸胶带，勾线笔，小刀，卡纸， 胶水。 

《花瓶里的紫色鸢尾花》

高一（9）班 王曦月

插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤单的绽放。充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼的色彩，这就是梵高自己。一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管观赏者只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。1、主题：鸢尾花。2、主题来源：一束鸢尾花。3、如何挪用：在原画的基础上将花和叶子改为立体，突出主题，将茎干和花瓶用麻绳黏贴。4、基本构图：横构图。5、色彩肌理运用：花朵以蓝色为主体，叶子以黄绿为主，细节上色处理，背景上色。

表现手法：绘制，拼贴。改造材料：水粉，布料，剪刀，针线， 胶水。

 

《神奈川冲浪里》

高一（10）班 郭韵雨

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的名画，这幅画最让人触动的就是那高高涌起的巨浪和似爪牙般的浪花。这幅画既有日本浮世绘颜色鲜明的特点，但又比传统的浮世绘多了几分清丽，让人体会到和风的精致小巧。北斋的此画对梵高、克劳德等人的创作都起到很大的影响。在我心中它就是日本的《清明上河图》，因为和中国的那些名画一样，它所表现的也是一种日本的文化与精神。艺术不分国界，任何一个国家精神的文化都值得欣赏。

我想将《神奈川冲浪里》那种不屈不挠，挑战自然的精神立体生动地表现出来能使人更加身临其境。我采用了立体塑造+剪贴的方式，用到的工具材料有毛线、折纸、卡纸、牙签和水彩颜料。

毕加索《梦》

高二（11）班 张郡予

毕加索就是一个如此浪漫的人，以至于他的画总能给人不同的感受。我不能说我理解抽象艺术，但是这张画的确跟我震撼。就算是扭曲夸张的脸，没有细致的刻画仅仅是大色块的碰撞，也让人真实感受到少女的美。那么宁静，那么美丽，这样的少女让人如何不爱。荒诞的笔法，却给人内心的平静，我认为这正是这幅画最吸引人的地方。第一次看到她，我情不自禁地看了好久好久，以至于差点落泪。我不会艺术鉴赏，也不知道为什么会感动，但我感觉我有那么一刻与大师心灵相通。

所以我毫不犹豫的选择了这幅《梦》。我想要这个美人活起来，所以我想要把她做成立体的，让她一步一步从平面里脱出。一开始的设想是空间立体画（将每一个部分放在不同的平面，而从某一个视角看，他们层叠构成一幅画）。但是后来发现我考虑不周导致漏洞百出，而且并没有能力达到想要的效果，就只能放弃，改做一般的平面立体，只在木板上将每一层分出不同的高度。好在效果不错，也算是达成了半个小心愿。颜色和画面都全盘照搬（虽然我调不出一模一样的颜色，总有些不同），因为大师的画面和配色真的无可挑剔，改一点都感觉是罪过呀。改造材料：KT板、木板、丙烯颜料、布。

 

《出水芙蓉图》

高一（13）班 蒋成璐

宋代的周敦颐曾经说过：“予独爱莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这幅《出水芙蓉图》运用细致的工笔画将荷花近景的画面体现的淋漓尽致，讲颜色之间的递进体现的柔和而又不失写意之感，整幅图主要线条为辅，颜色为主。

  首先，这幅画将以非国画工笔的形式呈现，其次，环保是这个社会以及我们应该重视的问题，所以我将使用废弃的衣服边角料，等生活废弃却可运用物品，抓住环保二字。一方面结合生活上的共同问题，另一方面想换一个创作方式，希望可以再还原原图的基础上有所改变。不改变原作，将整幅图的色彩调亮，基本构图不变，色彩肌理还是以逐层递进为主，剪贴，绘制，废物利用相结合。

改造材料：吸管，丙烯颜料，画笔，粗线，胶水，小纽扣，珠子，亮晶晶，画框深色系，自带的袋子，纤维毛巾。

 

《沙滩上的伞》

高一（11）班 王佳怡 张熠倩

在我们进行创作的整个过程中，我们首先是选定了以棉线进行改造大师作品，因为这种形式的创作是我们未涉及过的，然后是选择作品。我们最终敲定大卫·霍克尼——这位英国艺术家的其中一幅作品。理由也很简单：一是色彩明丽和谐，较美观。二是层次较明朗，线条较明晰，易于改造。

实际操作中，先是在硬卡纸上用铅笔打草稿，确定分界处，以更好的处理棉线的粘贴，接着就是对比原图，找相近颜色再用胶水贴上。但实际操作并没有如此简单，胶水的用量、棉线的材质等等再细小的地方也会影响整体创作，但经过不断尝试和老师们的指导，最终也顺利完成了这次的作品。改造材料：硬卡纸、棉线。

《梵高自画像》

高一（5）班 王可儿

1、理解：他是一位温暖的艺术家。即使在当时不被世人所看好，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。画中的自己，仿佛很忧郁，很严肃，却又那么普通，那么平易近人，甚至有些温暖。作为印象派画家，梵高红色的头发被嘲笑过，但梵高直面自己，用他觉得最客观的方式描摹他心中自己。在深蓝色的背景，看似杂乱却又含条理的线条中感受着当时世人对他的冷漠无视，旁人过客的冷嘲热讽，像一片汪洋，企图吞噬他自己...

2、基本构图：竖构图

3、改造材料：手工白胶，彩色毛线、麻线。

吴冠中《水彩·风景》

高一（5）班 方晨阳 薛佳慧合作

构思想法：看到这幅作品后，被其简单却又极其可爱的笔触打动了，于是我想，能不能用另一种方式来改造它，使它更具鲜明和真挚的吸引力，但与此同时又不改变它原来的那种水墨的质感呢？经过与伙伴的一番商讨，我们发现，用毛线和拼豆再合适不过了。毛线给人一种暖融融的温馨，用它来勾勒水乡白墙黑瓦，能减少几分清冷，添上一点稚气的柔软；一颗颗拼豆带来了灵动的跳跃之感，用它代替屋顶的色块便能营造出一种立体的效果。剩下的部分返还水彩，保留了作品水润的整体风格。通过错落的材料布局也形成远近的相互呼应，

软化了线条，使淳朴的可爱更加突出。改造材料：毛线、拼豆、水彩。

 

《花篮图》

高一（7）班 牟妮卡 江雨涵

原图是宋代工笔花鸟画，用线工细严谨，刻画花朵生动逼真，婀娜多姿。花篮细腻的编织和精巧的图案与舒展的叶片形成了疏密的对比。

我们选择了将平面图改为立体花篮的大胆想法变为现实。为了展示花朵的婀娜多姿，主体选用皱纹纸和羽毛制成花，用旧报纸和粗麻线纯手工，经过多道工序制成花篮，并上色。改造材料：选用皱纹纸、废报纸、铜丝、羽毛、粗麻线、白胶。

《郁金香田野与莱茵斯堡风车》

高一（12）班 岳启林

简介：此画是由莫奈于1886年在莱茵斯堡的一个小镇上创作的一幅油画，该画以饱满的暖色为基调，用短促有力的笔触，将郁金香田野描绘得旺盛，富有活力，与蓝天相称，表现了宁静，美好，一派生机的田园景色。

创想意法：通过马克笔用短而有力的线条进行刻画，画面多运用色块覆盖，层叠在一起，更巧妙的突出作者赋予作品的“印象”风格，但又不失整体。给人以一种朦胧，模糊之感，却印象深刻。改造材料：马克笔。

《菊花》

高一（2）班 张茗 唐乐

1、理解：盛开于红色花瓶里的菊花，每一朵都饱满绽放。粉、绿、米白，各种色彩朦胧交织，明暗交错，透出光影之美，画作之精；这副菊花与国画中的表现当时有所不同，褪去了几分清冷孤傲，增添了高贵雍容；而暗调的背景，又令她多了些厚重。也许正是莫奈这样朦胧的手法使小小的菊花有这样多变的性格吧。

2、如何挪用：在原画的基础上，以衍纸的方式制作花和叶子，将花瓶用麻绳黏贴，背景墙面以颜料覆盖，衬托立体的花叶。

3、基本构图：横构图

4、细节处理：花朵以米色为主体，间以粉，下衬暗色(灰，暗紫，墨绿等)表现光影，并以重叠的形式表现出层次；茎叶以绿为主，暗蓝为辅，将花朵串联，表现光影、枯枝；背景以灰蓝为底，夹淡黄色线条，力图还原墙面，体现厚重感，突出主体花卉。

表现手法：衍纸，绘制，拼贴。改造材料：衍纸纸带，水粉工具，麻绳，绒线，胶水，剪刀等。